"12 jours à Amiens"
Exposition présente du 10 mai au 14 juin
Mehdi Zannad
Mehdi Zannad est un artiste et architecte. Il est aussi chanteur, compositeur ; en effet, il a réalisé quelques albums de pop vintage sous diverses identités.
Ayant passé un certain temps à Londres pour finir ses études d’architecte et ressortir diplômé de l’École d'Architecture de Nancy. Il finit par enregistrer un album entier dans sa langue natale, Fugue en 2011, avec des textes de Serge Bozon. Son activité principale est toutefois de dessiner des portraits de ville ou de bien les graver ! Pour lui, la lumière agit comme un révélateur à effet lent : “C’est la qualité du dessin de permettre de saisir ce que le soleil éclaire d’un nouveau jour. Peu à peu apparaissent alors des détails qui n’étaient pas visibles une demi-heure avant”. Pour saisir le moment où la lumière est la meilleure, Mehdi Zannad prend une photo et ajoute ces ombrages en dernier lieu. En travaillant avec un feutre très fin, il peut dessiner par couches successives, sans repentirs, ni retour en arrière. Le tout laisse alors percevoir une vibration particulière, due au temps passé.
Nous vous présentons donc une exposition “12 jours à Amiens” consacrée à Mehdi Zannad. L’artiste nous fait voyager au travers d’une balade amiénoise au sein de ses dessins, au travers de son carnet de Marseille ou encore avec ses réalisations musicales.Les travaux de Mehdi Zannad
L'exposition se décline en différents supports : Des dessins d'Amiens, des gravures sur velin d'arches
ou encore de la gravure sur vinyle avec en bonus : Une écoute exclusive ! 💡
Commande exclusive du FRAC
2022
Dans un premier temps : présentation du projet réalisé dans le cadre de l’appel à projets « Perspectives », lancé par Amiens Métropole à l’occasion de sa candidature au statut de capitale européenne de la culture en 2028.
Le Frac invite Mehdi Zannad, artiste et architecte, à une relecture des architectures remarquables du territoire métropolitain. Le centre et la périphérie d’Amiens métropole disposent de qualités singulières qui constituent l’identité paysagère de notre territoire.
À travers la conception et la diffusion d’un guide dessiné de ces architectures plurielles, accompagné des habitants, de leur parole et de leur vécu sur le territoire, Mehdi Zannad révèle par le dessin, ces sites naturels, ces bâtiments, ces constructions et ces matériaux, qui façonnent les villes et les campagnes de la métropole. Diffusé gratuitement, ce guide est un objet de découverte et d’appropriation du territoire pour les habitants d’Amiens Métropole, engageant une réflexion et un débat collectif sur ce qui fait symbole et marque nos identités citoyennes et territoriales.
Nous exposons les dessins originaux créés par Mehdi Zannad, soit 12 dessins (8 d’Amiens et 4 de la métropole) au format : 22x11 cm chacun.
Carnet Marseille
2020
Après la parution du carnet de Montreuil vient celui de Marseille. La ville de Marseille est belle, mais aussi brutale, violente et contrastée. Mehdi Zannad a donc imagier le cœur de ville en noir et blanc. Au fil des mois, Mehdi Zannad a noirci les pages de son carnet Moleskine, format 9×14 cm. Il est aujourd'hui publié aux éditions Parenthèses.
Le livre rend hommage à cette ville, en restituant l’intégralité de ses croquis de paysage urbain. Mais l'ouvrage offre à son auteur l’occasion d’une réflexion sur sa technique personnelle, sur sa méthode :
« Je me suis imposé une règle : remplir quarante doubles-pages d’un carnet, sans repentir, produire un flux régulier d’images, de visions, tel le continuum de mots tracés sur le rouleau-parchemin de sur la route de Jack Kerouac, mais dans une immobilité tenace. Il s’agit de rester suffisamment longtemps sur un site pour capter toutes les subtilités du paysage, armé d’un feutre et d’un calepin. Les dessins surgissent des pages ouvertes, défilent comme une série d’instantané de la ville, une empreinte urbaine tatouée sur le papier, le fruit d’un street art contemplatif et solitaire.
Debout, le carnet tenu vertical à bout de bras, sans esquisse préparatoire, la composition s’impose d’elle-même ; elle se dégage progressivement des lignes qui s’entrecroisent et font coïncider deux structures : celle du dehors et celle de la feuille. La lenteur des poses permet de capter les changements de lumière. Au bout de quelque temps, certains bâtiments, invisibles dans l’ombre, apparaissent. »
Gravures sur Velin d'Arches
2015 - 2017
La Gravure sur Velin d'Arches : "Il s’agit ici de confronter la pérennité d’une technique ancienne à la modernité du modèle architectural et à son inscription dans la contemporanéité urbaine. La gravure est produite par le dessin (la pointe sèche traçant des motifs que viendra mordre l’acide) puis par des masques successifs de vernis, appliqués par le pinceau sur la résine fondue (l’aquatinte). La plaque attaquée jusqu’au noir profond est alors enduite d’encre, essuyée et imprimée par le passage sous presse. Le résultat mêle la minutie et le hasard, la précision et l’accident : après 3 jours de travail, l’intention initiale tend à se perdre, et c’est le tirage qui fait tout ressurgir brutalement. Une fois le travail achevé, le grain peut être agrandi, l’image retouchée, fractionnée, laissant apparaître des motifs inattendus, les gris des aplats de résine révélant comme l’inconscient d’un espace devenu à la fois mental et concret. Cette acuité des traits a disparu des clichés instantanés, mis au service de la fugacité. Ma volonté serait de retrouver cette empreinte durable dans la représentation du bâti et du paysage"
- Mehdi Zannad
Gravure sur vinyle
La gravure leucographique est un procédé de gravure au trait en creux sur des plaques de zinc.
Les planches ainsi fondues à l'eau-forte et offrant des traits en creux laissent apparaître le dessin en blanc lorsque le rouleau de la presse typographique passe à leur surface. Ces planches, montées sur de petits morceaux de bois, se tirent donc comme des gravures sur bois ou des clichés et produisent à l'impression des taches noires au milieu desquelles le dessin se détache en blanc. Mehdi Zannad à utiliser cette technique prenant pour support un vinyle !Vous pouvez l'écouter chez nous ou chez vous !
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"Exposition Mobile"
Exposition présente du 14 mai au 14 juin
Yona Friedman
1923 - 2019
Yona Friedman était un artiste et architecte d'origine hongroise. Il a réalisé beaucoup de travaux qui l'ont mené à une réflexion autour des ponts de Shanghai en Chine. Nous vous présentons une exposition consacrée à l'artiste et conçue après sa disparition en 2020.
Les projets s’appuient sur un fonds exceptionnel d’œuvres conservées par le CNEAI = au FRAC Grand Large – Hauts de France à Dunkerque. Le jeu des matières est à son rendez-vous ! L'exposition mobile se décline en Maquettes, dessins, films et éditions. Pour cette année 2022, les travaux sont déployés, reconfigurés, augmentés et appropriés par différents lieux de la région des Hauts-de-France. Une démarche possible grâce à nos partenaires : les FRAC des Hauts-de-France et le Quadrilatère de Beauvais. Dunkerque, Maubeuge, Beauvais, Amiens... Collection CNEAI
- Sur une idée de Sylvie Boulanger, Keren Detton et Lucy Hofbauer.
Il s’agira de cerner le penseur qu’était Yona Friedman, aussi bien de créer une proximité avec les habitants et leur offrir la possibilité de jouer avec ses idées en trouvant leurs propres moyens de compréhension et d’action.
Le titre de cette exposition rend hommage à son ouvrage majeur L’Architecture mobile (1958), où Yona Friedman développe ses idées de Ville-Spatiale.
Il imagine des habitats modulaires, évolutifs en fonction des besoins qui changent avec le temps. Parce que « la société humaine est implanifiable », il convient selon lui de laisser aux habitants la liberté de modifier leur habitat. Ses idées s’incarnent dans une multiplicité de maquettes et de dessins originaux, et qui révèlent un processus de création fondé sur l’économie, le recyclage et l’improvisation.
Citation :
« L’homme rêve d’habiter comme il veut, mais ne sait pas toujours ce qu’il veut. Il faut donc laisser à l’édifice une grande mobilité d’usages. Et pourquoi pas imaginer une ville qui serait entièrement fabriquée par les pratiques de ses habitants ? »
Les travaux de Yona Friedman
L'exposition se décline en différents supports : Des livres puis des diffusion au vidéo projecteur de film ! 💡
YONA FRIEDMAN ┃ Manuels – Vol. 2 et 3
1975 à 1992
● Anthologie des dessins de Yona Friedman publiés de 1975 à 1992 dans plus de trente pays et en vingt langues. Deuxième d'un ensemble de trois, ce volume se présente comme un mode d'emploi des méthodes de survie en milieux naturels hostiles. Il approche de façon pratique les questions de la protection, de la nourriture, de l'eau, de la santé et de la construction de l'habitat.
● Ce dernier volume contient un ensemble de recherches picturales en rapport aux questions du langage, de l'interprétation et de l'improvisation. Yona Friedman y diffuse la pensée de l'homme de la rue pour l'homme de la rue, transformant ses visions personnelles en dessins d'utilité publique
Architecture Without Building et Slide Shows
2015 et 2012
● Architecture Without Building propose une redéfinition de l'architecture, déconnectée de la notion de construction.
"En effet, un bâtiment, pour toute fonction, est avant tout une protection contre les intempéries, mais à côté de cela, un bâtiment agit comme un "séparateur" entre l'extérieur et l'intérieur, les extérieurs et les intérieurs, etc..."
● Édition d'un ensemble de trois volumes sous coffret, présentant plus de 1500 dessins et textes originaux de l'artiste, Slide Shows offre la vision personnelle et « non disciplinaire » de Yona Friedman sur différentes manières de penser le monde. Ces volumes présentent des « bandes dessinées » qui, sans prétendre à une forme de vérité universelle, détaillent des idées complexes sous forme graphique. (Aperçu)
Projection de film
2020
En 1960, Yona Friedman réalise avec son épouse Denise Charvein, monteuse, un premier film d'animation à partir d'un conte africain recueilli par l'ethnologue allemand Frobenius. Par la suite, Pierre Schaeffer lui commandera douze films pour l'ORTF. L'illustration sonore est réalisée à partir d'enregistrements de musiques africaines recueillis par l'UNESCO, avec la voix de Georges Aminel. Le film Annalya Tou Bari, second épisode du cycle Samba Gana, recevra un Lion d'Or à la 13ème Mostra Internationale du film documentaire de Venise en 1962. Jean Rouch diffusera les films en Afrique où ils connurent un énorme succès. Les bobines sont alors perdues jusqu'en 2007, avant d'être retrouvées et restaurées par le Cneai.
Découvrez 2 autres films aux seins de nos locaux !
